Girafa de Gen Hagiwara

Gen Hagiwara es el maestro de lo simple. Cualquiera de sus modelos parte de una estructura básica y sencilla, y el resto de la secuencia es puro modelado para sacar los detalles. Los diagramas de esta girafa tienen 120 pasos pero en los 30 primeros ya se distinguen perfectamente las partes que tendrá el modelo final.
La cabeza es muy interesante porque se consigue con simples pliegues revertidos pero es muy expresiva, con sus orejas y cuernos. La zona del pecho está muy bien resuelta, sin embargo las patas delanteras son más finas que las traseras, dado que provienen de las esquinas del cuadrado, y el modelo tiende a abrirse por ahi.
Está doblada con un cuadrado de 35 cm de papel lokta con metil. Los diagramas salen en el libro de la convención Tanteidan 2012.

Gen Hagiwara is a master of simplicity. Any of his models start form a basic and simple structure, and the rest of the sequence is pure modelling for getting the details. The diagrams of this giraffe have 120 steps but in the first 30 tha parts of the finished model are already visible.
The head is very interesting because it's formed with just reverse folds but it is very expressive, with his horns and ears. The chest is very well done, however the front legs are weaker than the rear legs, given that they come form the corners of the square, and the model tends to open there.
It's folded from a square of 35 cm of lokta paper with MC. Diagrams appear in the book of the Tanteidan convention 2012.

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Gatos de Quyet y Katsuta

Estoy de vuelta :)
Hoy traigo dos gatos bien distintos, dos formas muy diferentes de intentar captar la expresividad de este felino. El vietnamita Hoang Tien Quyet elige una solución fácil: no utilizar cambios de color; resuelve el modelo con una simple base pez, con lo que consigue una larga cola y papel de sobra en la punta opuesta para elaborar la cabeza y las orejas; las esquinas restantes del cuadrado corresponden a los muslos. Este modelo necesita ser plegado en húmedo para un resultado óptimo: las patas se logran con una fuerte curvatura del papel en ese punto, mientras que una doble oreja de conejo en la cola sirve para dar tridimensionalidad a la figura y una posición estable. La cara, perfectamente conseguida, también necesita de pliegues redondeados para simular los bigotes.

En el lado opuesto está Katsuta Kyohei, que incorpora las dos caras del papel para lograr el pelaje característico del animal: el modelo es completamente plano hasta casi el final del diagrama y la estructura está mucho más desarrollada, sin embargo se mantiene la misma distribución de puntas que en el caso anterior: cabeza, cola y patas delanteras ocupan las esquinas del cuadrado, pero a mayores hay unas patas traseras que provienen del borde del mismo.
Para el primero utilicé un papel Canson de 24 cm plegado en húmedo con los diagramas del libro "50 hours of Origami +", y para el segundo un washi deluxe de 35 cm desde diagramas también, los de la Tanteidan Magazine 124.

Je suis de retour :)
Aujourd'hui j'apporte deux chats differents, deux façons differentes de capter l'expresivité de ce félin. Le vietnamien Hoang Tien Quyet choissit la solution facile: n'émployer pas de changements de couleur; il résoudre le modéle avec une simple base poisson, avec laquelle il obtient une longue queue et beaucoup de papier pour la tête et les oreilles; les autres coins du carré sont pour les cuisses. Ce modèle a besoin d´être plié en humide pour un bon resultat: les pattes sont reussies avex une forte curvature du papier en ce lieu, tandis que une double oreille de lapin sert pour donner du 3D et une posture stable. La face, parfaitement reussie, a aussi besoin des plis courbes pour simuler les moustaches.
Dans l'autre lieu est Katsuta Kyohei, qu'incorpore les deux faces du papier pour reussir le pelage caracteristique du animal: le modéle est completement plain jusqu'à presque la fin du diagramme et l'estructure est beaucoup plus développé, toutefois c'est la même répartition de pointes: tête, queue et pattes d'avant occupent les coins du carré, mais en plus il y a deux pattes d'arriére qui sortent du bord même.

Pour le premier j'ai employé du papier Canson de 24 cm plié en humide avec les diagrammes du livre "50 hours of Origami +", et pour les deuxieme un washi deluxe de 35 cm avec les diagrammes aussi, ceux de le Tanteidan Magazine 124.

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Blue Jay de Quentin Trollip

Lo primero al diseñar un modelo es situar mentalmente las puntas que este va a tener sobre el papel, es decir: decidir que zonas del cuadrado van a servir para cada una de las partes del modelo. En los pájaros normalmente se utiliza el centro para el pico y se dejan los bordes para las patas y las alas; pero en este caso tenemos otra distribución: como las alas y el pico necesitan un cambio de color (que solo puede ser realizado en el borde del papel), las patas pasan a salir desde el medio. Para ello utiliza un injerto a lo largo de toda la diagonal, que también proporciona papel de sobra para detallar la cabeza y la cola. De esta forma Trollip consigue que su pájaro tenga las alas y el pecho de dos colores diferenciados, como es habitual en esta especie (en castellano sería un arrendajo).
Esta figura la enseñó Trollip en Bilbao, donde se celebró este año la Convención Anual de la AEP y a la que él estaba invitado. La doblé con un cuadrado de 30x30 cm de unryu que me regaló Luis Matías (un grandísimo plegador de Madrid), al que le pegué por la otra cara un seda blanco.
Recomiendo un vistazo al Flickr de este creador porque podréis observar otros pájaros que tiene creados con la misma base que este, entre otras excelentes figuras.

First thing to do when designing a model is to locate the points that it is going to have in the paper, this is to decide which areas on the square are going to be used for every part of the model. Generally, in birds the center of the sheet is for the beak and the borders for the feet and wings; here we have other distribution: because wings and beak need a colour change (that only can be done on the border of the square), feet come now from the center. For this a diagonal graft is used, taht also gets more paper for making details on the head and the tail. In this way Trollip gets his bird with two colours on wings and chest, as usual on this species.
This figure was thaught by Trollip in Bilbao, where the annual convention of the AEP was celebrated this year and where he was invited. I folded it with a 30 cm square of unryu paper, gift of Luis Matías (a great folder from Madrid); glued onto a sheet of white tissue paper.
I highly recommend having a look at the Flickr gallery of this designer because you can watch other birds that he has created with the same base as this, allong with other excellent models.

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Ardilla de Nguyen Hung Cuong

Ardillas de origami también hay muchas, y de ellas quizás las mejores sean la de Hideo Komatsu y la de Michael LaFosse. Y ahora esta otra viene a unirse a este selecto grupo. Las dos anteriores representaban perfectamente una característica importante: el volumen en la cola. Aquí el diseñador se detiene en otra parte importante: los dientes. De hecho, no recuerdo ninguna otra ardilla que los tenga.
La base del modelo es plana pero la cola se vuelve tridimensional hundiendo la punta hacia adentro. Los dientes salen de la punta de la cabeza, que normalmente se desaprovechaba escondiéndola en el interior. De debajo de los brazos aparece un pequeño cambio de color para la tripa, que surge de un borde del papel.
El CP para este modelo es parte del premio que recibes al descubrir el código secreto del libro "50 hours of Origami +", del VOG. El modelo es de Nguyen Hung Cuong y lo plegué con un cuadrado de papel kraft con seda de 30 cm.

Écureuils en origami il y a plein aussi, et entre toutes les meilleurs soient probablement celles de Hideo Komatsu et de Michael LaFosse. Et maintenant celle-ci vient entre dans ce grupe. Les deux precédentes representaient parfaitement une caracteristique importante: le volume de la queue. Ici le designer s'arrête plus dans autre partie important: les dents. En fait, je ne me rapelle pas d'aucune autre avec eux.
La base est plain mais la queue devient tridimensionel en faisant un sink dans la pointe. Les dents sortent d'une pointe pour la tête, que normalement on gâche en la pliant à l'interieur. Dessous les braus il y a un petit changement de couleur por le ventre, qui surge d'un coin du papier.

Le CP pour ce modéle est part du prix du code secret du livre "50 hours of Origami  +", du VOG. Le modéle est de Nguyen Hung Cuong et je l'ai plié avec un carré de papier kraft avec soie de 30 cm.

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Grim Reaper de Miyamoto Chuya

Durante estos años y debido al espectacular desarrollo del origami, se generalizaron las figuras complejas en las que antes de "plegar" el modelo propiamente dicho en sus diagramas se incluían muchos pasos de premarcado, es decir, pliegues que se marcan en el papel y que a lo largo de la secuencia sirven para facilitar el colapsado. Pues bien, lo más especial de este modelo es que tiene 258 pasos y ni uno sólo de premarcado: empieza directamente desde una base bomba. Aún así, es muy complejo y asimétrico: de un lado del papel sale la guadaña, mientras que el brazo, la cabeza y el manto del otro. La calavera es un tanto difícil de modelar, sobre todo los dientes que se forman a base de unos pequeños crimps. En resumen, es una figura muy interesante y divertida de plegar.
Lo doblé hace un par de semanas para la convención internacional de la AEP en Bilbao, por eso no he tenido tiempo de fotografiarla. Utilicé un papel doble seda de 70 cm, y los diagramas están publicados en la edición especial de la JOAS 2012.

During the past years and due to the espectacular development of origami, complex figures generalized in wich, before to "fold" the model the model itself, the diagrams included lots of steps of precreasing, this is, folds that are made on the paper and that help to make the collapsing. So, the most special aabout this one is that it has 258 steps and not a single one of precreasing: it starts directly from a waterbomb base. Even, it is complex and assymetric: from one side of the paper comes the scythe and from the other the arm, hand and cloak. The skull is a bit tricky to shape, specially the teeth that are made with small crimps. In conclusion, it's a very interesting figure and amusing to fold.
I folded it a couple of weeks ago for the convention of the AEP in Bilbao, that's why I hadn't had time to take a pic. I used a double tissue paper of 70 cm, and the diagrams are published in the special edition of the JOAS 2012.

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Joyas y abalorios

Tengo una madre que todo lo que hago se le antoja perfecto para hacer unos pendientes. Poquito a poco le he ido haciendo una pequeña colección de "papirojoyas", no sólo pendientes sino también broches y colgantes: con una capa de Alkil, otra de esmalte de uñas y un cordoncito o alambre quedan perfectos. Las figurillas en cuestión que le he hecho, de momento, son: los cerditos de Komatsu, una mariposa de LaFosse, rosas de Kawasaki, un anillo de Mette Petterson, la estrella de David Martínez y una variante del pez tradicional con corte de David Llanque.


J'ai une mére que tout ce que je fais le semble joli pour faire des boucles d'oreilles. Peu à peu je lui ai fait une petite collection des bijoux en papier, pas seulement des boucles mais aussi des broches et pendentifs: avec una couche d'Alkil et une autre de vernis à ongles ils sont parfaits. Les figures que j'ai plié jusqu'à aujord'hui sont: les cochons de Komatsu, una papillon de LaFosse, d
les roses de Kawasaki, un bague de Mette Petterson, la étoile de David Martínez et une variante du poisson traditionel avec coupure de David Llanque.

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Yakushiji Tenzen de Hoang Trung Thanh

Más del "50 hours of origami +". Ahora el modelo estrella del libro. Muy interesante tanto en la estructura como en el modelado.
Está basado en una estructura típica de boxpleating (si, sé que ultimamente pliego muchos BP :) ), con algunos ángulos de 22,5 para formar la cabeza y la zona de los pies, así consigue que las botas queden más anchas arriba que abajo y le da una imagen muy original. Los brazos son harto difíciles de modelar porque la zona del pecho está muy sobrecargada de capas (todas las que se usan para los dedos); donde faltan es en las piernas, y le es dificil quedarse de pie. Para formar la cara hay que modelar el pelo hacia los lados para que quede al descubierto.
La secuencia es bastante divertida; la parte más aburrida aparte del preplegado es en mi opinión la formación de la cabeza, principalmente por las susodichas capas que dificultan el trabajo. Usé un papel triple seda de 45 cm de lado: gris y azul más uno blanco en el medio para darle consistencia. Y los retoques con MC.

More from "50 hours of origami +". Now the star of the book. Very interesting both the structure and shaping.
It is based on a tipical boxpleating structure (yes, I know, I have folded lots of BP's recently :) ), with a few 22,5 angles to form the head and the feet, so he gets that the boots lay wider up than down and gives a really nice effect. Arms are really hard to shape because the chest area gets a lot of layers together (all needed for the fingers); where they miss is at the legs, and he difficult stands up. To make the face you have to fold the hair to the side so it can be seen.
The sequence is fun; the most boring part apart from the precreasing is in my opinion the collapsing of the head, because of the mentioned layers that makes difficult to work there. I used a triple tissue paper of 45 cm a side: grey and blue with a white sheet in the middle for giving consistence. And final touches with MC.

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Búfalo de Nguyen Hung Cuong

Estrenando el nuevo libro de Nicolas Terry "50 hours of Origami +", en el que se muestran las creaciones de los mejores plegadores del VOG; lo primero que he doblado ha sido este búfalo.
Este autor vietnamita es famoso por su grandioso águila, que ya fué publicado en otro libro de la misma colección.
La secuencia de plegado es muy divertida para lo sencillo que es el modelo (111 pasos no más), no requiere un papel ni muy específico, cualquiera con gramaje medio; ni muy grande, yo lo he hecho con Tant de 35 cm y queda genial. Las patas delanteras son un poco finitas pero el modelo se sostiene sin problemas.
Un modelo muy bueno de un diseñador que cada día sorprende más, recomiendo visitar su Flickr porque tiene una gran variedad de figuras: desde un complejo escorpión hasta su encantador buho. Merece la pena.


En étrennant le nouveau livre de Nicolas Terry "50 hours of Origami +", dans lequel on present les creátions des meilleurs plieurs du VOG; la premier chose que j'ai plié a été cet buffle. Cet auteur vietnamien est connu par sa magnifique aigle, qui a été dejá publié dans autre livre de la même collection.
Le procés de pliage est trés amusant en tenant le modéle qui est si simple (111 étapes seulement), n'a pas besoin ni d'un paier special, mais avec grammage moyen; ni pas trés grand, je l'ai fait avec Tant de 35 cm et il reste génial. Les pattes d'arriére sont un peu faibles mais le modele reste debut sans problemes.
Un trés bon modéle d'un createur que jour a jour surprennne plus, je recommend visiter son Flickr parce qu'il a une grand varieté de figures: dés un complexe scorpion jusqu'á sa charmande chouette. Ça mérite.

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Pegaso de Fumiaki Kawahata

Este pegaso es una versión desarrollada a partir de la base de otro del mismo autor, y que fue publicado en una revista Tanteidan. Se basa en un box pleating sencillo de 10x10, por lo que reduce bastante el tamaño del papel y hay que adelgazar mucho las capas para "acomodar" el modelo a su forma final, y las patas delanteras son muy gruesas.
En mi opinión las alas son un poco pequeñas: la versión nombrada más arriba las tiene más grandes y luce más, pero sin embargo lo que es la forma del caballo está muy bien lograda y la cabeza me gusta mucho.
Lo plegué con un papel doble seda (Canson+natural) de 40 cm de lado, a partir de los diagramas que aparecen en el libro Origami Fantasy de Fumiaki Kawahata, en el que se incluyen también sus magnificos diseños de dinosaurios.

This pegasus is a more developed version from the base of another by the same designer, and that was published in a Tanteidan magazine. It is based on a simple 10x10 box pleating, so it reduces quite a lot the size of the sheet and we must narrow the layers to "adapt" the model to his final form, and the front legs are very thick.
In my opinion the wings are a bit small: the version that I told before has bigger ones and looks fairly better, but the form of the horse in this is very well proportioned and I like it so much.
I folded it with double tissue paper (Canson+natural), 40 cm the side, from the diagrams that appear in the book Origami Fantasy by Fumiaki Kawahata, in which are included his magnific dinosaurs designs.

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Y feliz Navidad

Santa Claus Ornament de Hideo Komatsu, plegado con papel kami de 15 cm. Diagramas en el libro Tanteidan 17.
Santa Claus Ornament de Hideo Komatsu, plié avec du papier kami, 15 cm. Diagrammes dans le livre Tanteidan 17.

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Nâzgul 8.1 de Jason Ku

Este modelo ha pasado por numerosas versiones (la anterior fue la 7.3) y desde entonces ha sufrido un cambio radical en la estructura. Inicialmente estaba basada en simetría diagonal, lo que daba varios problemas: una base muy ineficiente y proporciones erróneas; el caballo era demasiado pequeño respecto al jinete.
Sin embargo en esta última revisión el autor ha pasado a utilizar simetría libro. Las proporciones han mejorado en gran medida y el modelo no acumula demasiadas capas, salvo en las patas traseras. La punta para la cabeza sale desmesuradamente larga para poder formar la crin del caballo con crimps. Y el detalle perfecto lo dan las garras del jinete.
Los diagramas aparecen en la revista Tanteidan 129. Utilicé una hoja de papel sirio de 50 cm de largo. El proceso reduce bastante, por lo que es recomendable no usar un papel más pequeño.

Ce modèle a passé pour nombreux versions (la derniere a été la 7.3) et depuis ça a senti un grand changement la estructure. Elle avait de la simetrie diagonale, en resultant plusieurs problèmes: une base très inefficace et des proportions faux; le cheval était trop pétit par rapport au cavalier.
Toutefois ce derniére revision l'auteur est passé a employer de la simétrie livre. Les proportions ont beaucoup amerolié et le modéle n'a pas trop de couches, sauf dans les pattes d'arrière. La pointe pour la tête est tellement longue pour former la crinière avec des crimps. Et le détail parfait sont les griffes du cavalier.
Les diagrammes sont dans la Tanteidan Magazine 129. J'ai employé une feuille de paier "sirio", 50 cm. La séquence réduit beaucoup, alors on reccomend de ne pas employer un papier plus pétit.

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Conejo de Hagiwara Gen

Este conejo aparece publicado en el nuevo libro de la convención Tanteidan 17. Este autor, japonés aunque vive en Australia (http://www.flickr.com/photos/gen_hagiwara/), suele crear modelos sencillos y con pocos detalles pero muy expresivos.
La disposición interna consta de varias estructuras tradicionales, una base pájaro estirada y medias bases pez.
El modelo tiene cambio de color en los ojos y un volumen en la parte trasera muy adecuado. Lo único malo de este diseño es que posee lomo abierto.
El proceso de plegado es fácil de seguir y muy ameno, con muy poco premarcado inicial.
Está plegado desde el diagrama con papel kraft rojo, pintado de blanco en una cara, de 24 cm de lado.

This rabbit is published in the new book of the Tanteidan convention 17. This designer, japanese but living in Australia (http://www.flickr.com/photos/gen_hagiwara/), uses to create simple models and with very few details but very expressive.
The internal structure is based on traditional bases, as an streched birdbase and half fishbases.
The model has colour change in the eyes and volume in the rear part. The bad thing about this design is that it has open back.
The folding sequence is simple to follow and fun, with very less precreasing.
It was folded from diagram with red kraft paper, painted white on one side, size 24 cm.

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Panda de Watanabe Dai

Pandas de origami los hay a mares; sin embargo cada nuevo diseño tiene su toque de originalidad. Este utiliza ángulos de 30 y 15 grados y no los convencionales 22'5º. Los cambios de color en la cabeza, los pies y las manos están muy bien proporcionados y el colapsado del CP deja practicamente terminado el modelo. Muy divertido de plegar, fácil y resultón.
El papel es kami de 15 cm. CP en el blog del autor: http://khlgarden.blog.so-net.ne.jp/2009-06-25
 
Pandas en origami, il y en a milieus; mais chaque nouveau design apporte son touche d'originalité. Celui-ci emploie ángles de 30 et 15 degrées et pas les normaux 22'5º. Les changements de couleur dans la tete, les pieds et les mans sont trés bien proporcionés et le collapsé du CP laisse le modéle presque terminé. Super amusant á plier, facile et joli.
Le papier est du kami 15 cm. CP dans le blog de l'auteur: http://khlgarden.blog.so-net.ne.jp/2009-06-25

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Grulla de Satoshi Kamiya

Segundo plegado, esta vez con papel tant, con lo cual he conseguido más resistencia en algunas zonas que la primera vez quedaron peor.
Kamiya opta por una postura en vuelo, que no siguieron otros creadores como Robert Lang. Su grulla posee dedos en las patas; Satoshi decide no agregarlos a su modelo por sencillez.
La estructura interna consta de una base pájaro con dos puntas en la diagonal, para conseguir puntas más finas, un injerto box-pleating para las plumas de las alas y otra base pájaro, esta vez estirada, con la que se forma el cuello. El modelo se cierra por debajo con una aleta sobrante.
Diagramas publicados en la revista Tanteidan 110.

Deuxième pliage, cette fois avec du papier tant, avec lequel j'ai obtenu plus de resistence dans quelques lieus qu'au premier essai étaient pires.
Kamiya opte pour une position en vol, que n'ont pas utilisé d'autres créateurs comme Robert Lang. Sa grue a des doigts dans les pattes; Satoshi decide de ne pas les mettre pour plus de simplicité.
La structure se compose d'une base oiseau avec deux pointes dans la diagonel, por avoir des pointes plus fines, un greffe box-pleating pour les plumes des ailes et un autre base oiseau, cette foi étiré, qui forme le cou. La figure se ferme par dessous avec une pointe restante.
Diagrammes dans le magazine Tanteidan 110.

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Papillon de Hideo Komatsu

Tras la resaca de la convención (fotos aquí), llegaron nuevos diagramas: la Tanteidan 127 trae el de este modelazo, aunque el CP ya apareció en la edición especial de la JOAS 2011.
Una estructura inusual, muy al estilo del diseñador, que con muy poco premarcado consigue una secuencia limpia y divertida. Con papel kami o tant también se pliega bien; yo aquí usé kraft pintado por una cara, de 24 cm.
Sin duda uno de los modelos de moda!

Après la convention (photos ici), des nouveaux diagrammes sont arrivés: le Tanteidan 127 vient avec celui de ce trés bon modèle, bien que le CP était déjà publi dans l'edition special du bulletin JOAS 2011.
Une structure inhabituel, du style du designer, que avec peu premarqué obtien une sequence amusante et propre. Avec papier kami ou tant c'est bien à plier aussi: ici j'ai employé kraft peint dans une côté, 24 cm.
Bien sûr un des modèles à la mode!

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Blakiston Fish Owl de Katsuta Kyohei

En la JOAS (Japanese Origami Academic Society), una especie de "meca" del origami, cada año aparecen nuevas promesas, creadores novatos que se dan a conocer con sus primeras figuras. Katsuta Kyohei fue uno de esos, y ahora crea modelos de gran complejidad.
Este buho es una versión más desarrollada de otro más sencillo que aparece en la Tanteidan Magazine 101.
Personalmente es uno de mis modelos favoritos: el CP está basado en una rejilla de 24 y es relativamente fácil de colapsar, aunque el posterior plegado de las alas requiere cierta práctica. Lo plegaré otra vez ya que no he quedado contento con esa parte. Utilicé un papel doble seda de 35 cm y acabados en MC.

At JOAS (Japanese Origami Academic Society), a kind of mecca of origami, each year some new promising artists come out, new creators who start to be known among folders. Katsuta Kyohei has been one of these, and now he's creating high-complexity models.
This owl is a more developed version of a simpler design that was published in Tanteidan Magazine 101.
Personally is one of my faves: the CP is based on a 24 grid and it's quite simple to collapse, but then folding the wings is quite tricky. I'll fold it again because I didn't attempted this part well. I have used a double tissue sheet, 35 cm, endings with MC.

El CP del modelo fue mostrado en una de las últimas convenciones de OrigamiUSA, aquí está:
The CP was shown at one of the latest OrigamiUSA conventions, here it is:

Blakiston Fish Owl - Katsuta Kyohei (CP)

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Hada de Jason Ku

Este es un modelo diseñado ya hace tiempo (en 2004) pero que acaban de ser publicados los diagramas en el libro de la 16 Convención Tanteidan. Como todo box-pleating masivo, acumula muchas capas, sobre todo en la zona de la cabeza, y requiere un papel finito. Es un modelo genial, que cuantas más veces se pliega más se disfruta!

Celui est un modèle crée ça fait longtemps (en 2004) mais ses diagrammes viennent d'être publiés dans le livre de la 16 Convention Tanteidan. Comme tout box-pleating, il accumule beaucoup des couches, surtout derrière la tête, et il faut un papier fin. C'est genial, le plus de fois que je le plis, la plus que je l'aime!

Os dejo el CP para que se hagan una idea de la estructura:

Je vous laisse le canevas de plis pour prendre une idée de la structure:

Jason Ku - Fairy 5.4

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Tiburón blanco de Quentin Trollip

Great White Shark by Quentin Trollip

De actualidad gracias a su recién publicado libro "Origami Sequence", en el que se incluye el diagrama para este bonito modelo. La base del modelo permite obtener gran variedad de animales, y el detalle de los dientes, que se forman con un hundido abierto en la punta más gorda, le dan el toque distintivo al modelo. Plegado con un papel doble seda de 35 cm y acabado en MC.

Currently famous thanks to his published new book "Origami Sequence", which the diagram to this model belongs to. The base lets to obtain a huge variety of animals, and the detail of teeth, formed out of a thick point that was open-sinked, give a dstinctive touch to this model. Folded out from a sheet of double tissue paper, 35 cm, final shaping with MC.

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Ardilla de Michael LaFosse

Además de hacer el mejor (y más caro) papel del mundo para origami, Michael LaFosse tiene algunos diseños de animales preciosos. Para esta ardilla en concreto, se basa de una base pez blintz para realizar el cambio de color en el vientre, y las capas extras pueden ser desplegadas para crear el efecto de cola tupida. La plegué con papel sandwich, con una hoja de mulberry en una cara, 30 cm de lado.

En plus de faire le mieux (et le plus chèr) papier pour origami, Michael LaFosse a quelques figures d'animaux belles. Pour cette écureuil, il utilise une base poisson blintz pour realiser le changement de couleur dans le ventre, et les couches extra peuvent être depliés pour donner l'impression de queue touffue. Je l'ai plié avec papier sandwich, avec une feuille de mulberry dans une côte, 30 cm.

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Un cisne perdido...

... entre átomos de carbono y ecuaciones químicas.
... entre atomes de carbone et équationes chimiques.

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