Girafa de Gen Hagiwara

Gen Hagiwara es el maestro de lo simple. Cualquiera de sus modelos parte de una estructura básica y sencilla, y el resto de la secuencia es puro modelado para sacar los detalles. Los diagramas de esta girafa tienen 120 pasos pero en los 30 primeros ya se distinguen perfectamente las partes que tendrá el modelo final.
La cabeza es muy interesante porque se consigue con simples pliegues revertidos pero es muy expresiva, con sus orejas y cuernos. La zona del pecho está muy bien resuelta, sin embargo las patas delanteras son más finas que las traseras, dado que provienen de las esquinas del cuadrado, y el modelo tiende a abrirse por ahi.
Está doblada con un cuadrado de 35 cm de papel lokta con metil. Los diagramas salen en el libro de la convención Tanteidan 2012.

Gen Hagiwara is a master of simplicity. Any of his models start form a basic and simple structure, and the rest of the sequence is pure modelling for getting the details. The diagrams of this giraffe have 120 steps but in the first 30 tha parts of the finished model are already visible.
The head is very interesting because it's formed with just reverse folds but it is very expressive, with his horns and ears. The chest is very well done, however the front legs are weaker than the rear legs, given that they come form the corners of the square, and the model tends to open there.
It's folded from a square of 35 cm of lokta paper with MC. Diagrams appear in the book of the Tanteidan convention 2012.

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Gatos de Quyet y Katsuta

Estoy de vuelta :)
Hoy traigo dos gatos bien distintos, dos formas muy diferentes de intentar captar la expresividad de este felino. El vietnamita Hoang Tien Quyet elige una solución fácil: no utilizar cambios de color; resuelve el modelo con una simple base pez, con lo que consigue una larga cola y papel de sobra en la punta opuesta para elaborar la cabeza y las orejas; las esquinas restantes del cuadrado corresponden a los muslos. Este modelo necesita ser plegado en húmedo para un resultado óptimo: las patas se logran con una fuerte curvatura del papel en ese punto, mientras que una doble oreja de conejo en la cola sirve para dar tridimensionalidad a la figura y una posición estable. La cara, perfectamente conseguida, también necesita de pliegues redondeados para simular los bigotes.

En el lado opuesto está Katsuta Kyohei, que incorpora las dos caras del papel para lograr el pelaje característico del animal: el modelo es completamente plano hasta casi el final del diagrama y la estructura está mucho más desarrollada, sin embargo se mantiene la misma distribución de puntas que en el caso anterior: cabeza, cola y patas delanteras ocupan las esquinas del cuadrado, pero a mayores hay unas patas traseras que provienen del borde del mismo.
Para el primero utilicé un papel Canson de 24 cm plegado en húmedo con los diagramas del libro "50 hours of Origami +", y para el segundo un washi deluxe de 35 cm desde diagramas también, los de la Tanteidan Magazine 124.

Je suis de retour :)
Aujourd'hui j'apporte deux chats differents, deux façons differentes de capter l'expresivité de ce félin. Le vietnamien Hoang Tien Quyet choissit la solution facile: n'émployer pas de changements de couleur; il résoudre le modéle avec une simple base poisson, avec laquelle il obtient une longue queue et beaucoup de papier pour la tête et les oreilles; les autres coins du carré sont pour les cuisses. Ce modèle a besoin d´être plié en humide pour un bon resultat: les pattes sont reussies avex une forte curvature du papier en ce lieu, tandis que une double oreille de lapin sert pour donner du 3D et une posture stable. La face, parfaitement reussie, a aussi besoin des plis courbes pour simuler les moustaches.
Dans l'autre lieu est Katsuta Kyohei, qu'incorpore les deux faces du papier pour reussir le pelage caracteristique du animal: le modéle est completement plain jusqu'à presque la fin du diagramme et l'estructure est beaucoup plus développé, toutefois c'est la même répartition de pointes: tête, queue et pattes d'avant occupent les coins du carré, mais en plus il y a deux pattes d'arriére qui sortent du bord même.

Pour le premier j'ai employé du papier Canson de 24 cm plié en humide avec les diagrammes du livre "50 hours of Origami +", et pour les deuxieme un washi deluxe de 35 cm avec les diagrammes aussi, ceux de le Tanteidan Magazine 124.

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Blue Jay de Quentin Trollip

Lo primero al diseñar un modelo es situar mentalmente las puntas que este va a tener sobre el papel, es decir: decidir que zonas del cuadrado van a servir para cada una de las partes del modelo. En los pájaros normalmente se utiliza el centro para el pico y se dejan los bordes para las patas y las alas; pero en este caso tenemos otra distribución: como las alas y el pico necesitan un cambio de color (que solo puede ser realizado en el borde del papel), las patas pasan a salir desde el medio. Para ello utiliza un injerto a lo largo de toda la diagonal, que también proporciona papel de sobra para detallar la cabeza y la cola. De esta forma Trollip consigue que su pájaro tenga las alas y el pecho de dos colores diferenciados, como es habitual en esta especie (en castellano sería un arrendajo).
Esta figura la enseñó Trollip en Bilbao, donde se celebró este año la Convención Anual de la AEP y a la que él estaba invitado. La doblé con un cuadrado de 30x30 cm de unryu que me regaló Luis Matías (un grandísimo plegador de Madrid), al que le pegué por la otra cara un seda blanco.
Recomiendo un vistazo al Flickr de este creador porque podréis observar otros pájaros que tiene creados con la misma base que este, entre otras excelentes figuras.

First thing to do when designing a model is to locate the points that it is going to have in the paper, this is to decide which areas on the square are going to be used for every part of the model. Generally, in birds the center of the sheet is for the beak and the borders for the feet and wings; here we have other distribution: because wings and beak need a colour change (that only can be done on the border of the square), feet come now from the center. For this a diagonal graft is used, taht also gets more paper for making details on the head and the tail. In this way Trollip gets his bird with two colours on wings and chest, as usual on this species.
This figure was thaught by Trollip in Bilbao, where the annual convention of the AEP was celebrated this year and where he was invited. I folded it with a 30 cm square of unryu paper, gift of Luis Matías (a great folder from Madrid); glued onto a sheet of white tissue paper.
I highly recommend having a look at the Flickr gallery of this designer because you can watch other birds that he has created with the same base as this, allong with other excellent models.

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Ardilla de Nguyen Hung Cuong

Ardillas de origami también hay muchas, y de ellas quizás las mejores sean la de Hideo Komatsu y la de Michael LaFosse. Y ahora esta otra viene a unirse a este selecto grupo. Las dos anteriores representaban perfectamente una característica importante: el volumen en la cola. Aquí el diseñador se detiene en otra parte importante: los dientes. De hecho, no recuerdo ninguna otra ardilla que los tenga.
La base del modelo es plana pero la cola se vuelve tridimensional hundiendo la punta hacia adentro. Los dientes salen de la punta de la cabeza, que normalmente se desaprovechaba escondiéndola en el interior. De debajo de los brazos aparece un pequeño cambio de color para la tripa, que surge de un borde del papel.
El CP para este modelo es parte del premio que recibes al descubrir el código secreto del libro "50 hours of Origami +", del VOG. El modelo es de Nguyen Hung Cuong y lo plegué con un cuadrado de papel kraft con seda de 30 cm.

Écureuils en origami il y a plein aussi, et entre toutes les meilleurs soient probablement celles de Hideo Komatsu et de Michael LaFosse. Et maintenant celle-ci vient entre dans ce grupe. Les deux precédentes representaient parfaitement une caracteristique importante: le volume de la queue. Ici le designer s'arrête plus dans autre partie important: les dents. En fait, je ne me rapelle pas d'aucune autre avec eux.
La base est plain mais la queue devient tridimensionel en faisant un sink dans la pointe. Les dents sortent d'une pointe pour la tête, que normalement on gâche en la pliant à l'interieur. Dessous les braus il y a un petit changement de couleur por le ventre, qui surge d'un coin du papier.

Le CP pour ce modéle est part du prix du code secret du livre "50 hours of Origami  +", du VOG. Le modéle est de Nguyen Hung Cuong et je l'ai plié avec un carré de papier kraft avec soie de 30 cm.

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Cámara de Won Park

Aunque lo habitual es usar un cuadrado, la realidad es que hay figuras de origami desde cualquier forma: triángulos, hexágonos, círculos e incluso polígonos irregulares (como alguna de las teselaciones de Robert Lang). También se usan los billetes de dólar por sus proporciones, que son de 6,5 x 15,5;  y sobre todo los de un dólar. El papel del que están hechos es bastante bueno en mi opinión: se pliega bien pero es bastante grueso y de tamaño reducido.
Won Park es un diseñador americano especializado en este tipo de origami, denominado dollar bill origami. Los diagramas para esta cámara los podéis encontrar aquí. Es muy sencillita pero queda bastante pequeña si usáis un billete de tamaño original.


Même si l'habituel c'est utiliser un carré, la verité c'est qu'il y a plein de modéles faits avec d'autres formes: triangles, hexagones, cercles et d'autres polygones irregulieres (comme les tesselationes de Robert Lang). Aussi, les billets de dollar sont utilisés pour ses proportiones, de 6,5 x 15,5; et surtout ceux d'un dollar. Le papier du qu'ils sont faits est si bon à mon avis: il est bon pour plier mais c'est un peu grosse et petit.
Won Park est un designer américain especialisé dans ce type d'origami appellé dollar bill origami. Les diagrammes pour cette camera pouvent être trouvées ici. Elles est très simple mais il restre si petite si vous employez un billet de taille originale.

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Grim Reaper de Miyamoto Chuya

Durante estos años y debido al espectacular desarrollo del origami, se generalizaron las figuras complejas en las que antes de "plegar" el modelo propiamente dicho en sus diagramas se incluían muchos pasos de premarcado, es decir, pliegues que se marcan en el papel y que a lo largo de la secuencia sirven para facilitar el colapsado. Pues bien, lo más especial de este modelo es que tiene 258 pasos y ni uno sólo de premarcado: empieza directamente desde una base bomba. Aún así, es muy complejo y asimétrico: de un lado del papel sale la guadaña, mientras que el brazo, la cabeza y el manto del otro. La calavera es un tanto difícil de modelar, sobre todo los dientes que se forman a base de unos pequeños crimps. En resumen, es una figura muy interesante y divertida de plegar.
Lo doblé hace un par de semanas para la convención internacional de la AEP en Bilbao, por eso no he tenido tiempo de fotografiarla. Utilicé un papel doble seda de 70 cm, y los diagramas están publicados en la edición especial de la JOAS 2012.

During the past years and due to the espectacular development of origami, complex figures generalized in wich, before to "fold" the model the model itself, the diagrams included lots of steps of precreasing, this is, folds that are made on the paper and that help to make the collapsing. So, the most special aabout this one is that it has 258 steps and not a single one of precreasing: it starts directly from a waterbomb base. Even, it is complex and assymetric: from one side of the paper comes the scythe and from the other the arm, hand and cloak. The skull is a bit tricky to shape, specially the teeth that are made with small crimps. In conclusion, it's a very interesting figure and amusing to fold.
I folded it a couple of weeks ago for the convention of the AEP in Bilbao, that's why I hadn't had time to take a pic. I used a double tissue paper of 70 cm, and the diagrams are published in the special edition of the JOAS 2012.

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Joyas y abalorios

Tengo una madre que todo lo que hago se le antoja perfecto para hacer unos pendientes. Poquito a poco le he ido haciendo una pequeña colección de "papirojoyas", no sólo pendientes sino también broches y colgantes: con una capa de Alkil, otra de esmalte de uñas y un cordoncito o alambre quedan perfectos. Las figurillas en cuestión que le he hecho, de momento, son: los cerditos de Komatsu, una mariposa de LaFosse, rosas de Kawasaki, un anillo de Mette Petterson, la estrella de David Martínez y una variante del pez tradicional con corte de David Llanque.


J'ai une mére que tout ce que je fais le semble joli pour faire des boucles d'oreilles. Peu à peu je lui ai fait une petite collection des bijoux en papier, pas seulement des boucles mais aussi des broches et pendentifs: avec una couche d'Alkil et une autre de vernis à ongles ils sont parfaits. Les figures que j'ai plié jusqu'à aujord'hui sont: les cochons de Komatsu, una papillon de LaFosse, d
les roses de Kawasaki, un bague de Mette Petterson, la étoile de David Martínez et une variante du poisson traditionel avec coupure de David Llanque.

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Yakushiji Tenzen de Hoang Trung Thanh

Más del "50 hours of origami +". Ahora el modelo estrella del libro. Muy interesante tanto en la estructura como en el modelado.
Está basado en una estructura típica de boxpleating (si, sé que ultimamente pliego muchos BP :) ), con algunos ángulos de 22,5 para formar la cabeza y la zona de los pies, así consigue que las botas queden más anchas arriba que abajo y le da una imagen muy original. Los brazos son harto difíciles de modelar porque la zona del pecho está muy sobrecargada de capas (todas las que se usan para los dedos); donde faltan es en las piernas, y le es dificil quedarse de pie. Para formar la cara hay que modelar el pelo hacia los lados para que quede al descubierto.
La secuencia es bastante divertida; la parte más aburrida aparte del preplegado es en mi opinión la formación de la cabeza, principalmente por las susodichas capas que dificultan el trabajo. Usé un papel triple seda de 45 cm de lado: gris y azul más uno blanco en el medio para darle consistencia. Y los retoques con MC.

More from "50 hours of origami +". Now the star of the book. Very interesting both the structure and shaping.
It is based on a tipical boxpleating structure (yes, I know, I have folded lots of BP's recently :) ), with a few 22,5 angles to form the head and the feet, so he gets that the boots lay wider up than down and gives a really nice effect. Arms are really hard to shape because the chest area gets a lot of layers together (all needed for the fingers); where they miss is at the legs, and he difficult stands up. To make the face you have to fold the hair to the side so it can be seen.
The sequence is fun; the most boring part apart from the precreasing is in my opinion the collapsing of the head, because of the mentioned layers that makes difficult to work there. I used a triple tissue paper of 45 cm a side: grey and blue with a white sheet in the middle for giving consistence. And final touches with MC.

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